viernes, 26 de agosto de 2016




EL CÓMIC





El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la historia..

El comic puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a dibujos o imágenes. El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo plano que tiene el texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos tales como símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la situación contada, como también puede representar diferentes situaciones. Por lo general, es por todo esto considerado una forma de arte aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los cánones tradicionales).



Elementos del cómic 
  • La idea: Lo primero que tenemos que pensar es sobre lo que va tratar el cómic: una aventura, un viaje,etc 
  • La viñeta: La sucesión de viñetas es la que permite crear la historia por eso es de las mas importantes.
  • Los bocadillos: Es el espacio donde colocamos el texto que piensa o dice un personaje, tiene dos partes: rabillo y globo.













http://es.slideshare.net/fperezr/elementos-del-comic-1517434


 http://www.definicionabc.com/comunicacion/comic.php

lunes, 15 de agosto de 2016



LA DANZA 





Es la acción o manera de bailar.Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones.
Es una danza innata del hombre, como arte natural y primordial por excelencia, tiene un valor universal y simbólico, porque expresa  un sentimiento. un estado de alma.

Elementos fundamentales de la danza

  • Ritmo: Es la característica mas elemental de la danza "es la organización de los fenómenos periódicos en el tiempo".Diríamos que es lo que hace diferente a un "vals" de una "cumbia".
  • Expresión: En la danza es lo que llamamos el lenguaje corporal y es tal vez la forma de comunicación mas antigua que tenemos. 
  • Movimiento: Es desplazamiento en el cuerpo y sus partes.
  • Espacio o escenario: Es el entorno ambiental donde se realiza la danza.Es fundamental pues un escenario apropiado trasmite una fuerza totalmente diferente a diversas danzas.


Géneros de danza


  • Clásicos: son aquellos bailes que se pueden apreciar por la mayoría del publico, y que pertenecen a la cultura popular. ejemplo: bailes de salón ,ballet. 





  • Modernos: Son bailes mas actuales y generalmente pueden ser apreciados casi por todo el publico. ejemplo:rock, salsa, tango,hip hop.












domingo, 7 de agosto de 2016



LA PINTURA






Es el arte que enseña a representar en una superficie plana cualquier objeto visible o imaginario, o a sugerirlo, por medio de la linea y del color. Los testimonios mas antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas estas pinturas fueron llamadas "Rupestres".


Géneros de la pintura


  • Autorretrato: Retrato de una persona hecha por ella misma.










  • Bodegón: Pintura sobre naturaleza muerta que consiste en la representación de objetos como frutas o animales muertos.


  • Desnudo: Representación de un cuerpo humano desnudo.






  • Paisajes: Representación pictórica de un paisaje.





  • Pintura de genero: Representa escenas de la vida cotidiana.




  • Retrato: Figuración que refleja los rasgos de un ser humano.






A continuación un vídeo que nos invita a reflexionar que si te apasiona la pintura, el arte sigue adelante no te rindas a pesar de todo ,a pesar de los obstáculos porque si tu sueño es ese llegaras lejos. .













sábado, 9 de julio de 2016



EL TEATRO




Es una rama de las artes escénicas que representan historias mediante la actuación en frente del público, con la ayuda del habla, los gestos, la mímica, la danza, la música, el sonido, la escenografía y el espectáculo para de esta forma situar la historia en un tiempo y espacio concretos.




Clasificación por géneros

Tragedia: género dramático tradicional
Comedia: está destinado a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases bajas.
Drama: género donde se presentan acciones de la vida.
Tragicomedia: es la obra que combina el género dramático con la comedia.
Entremés: pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI.








sábado, 2 de julio de 2016


EL ENCUADRE


Se conoce como encuadre a la selección de la realidad que realiza el fotógrafo o el operador de cámara, es todo lo que el espectador ve a través de sus ojos, por lo tanto, es la acción de poner una imagen, que se selecciona de la realidad que se quiere filmar, dentro de un espacio determinado de la forma más agradable.




Encuadres

Horizontal: sugiere quietud, tranquilidad y se utiliza para paisajes y retratos de grupo.
Vertical: sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado para retratos, debido a que los seres humanos somos más altos que anchos.
Inclinado: transmite dinamismo, fuerza e inquietud y se utiliza como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.




martes, 28 de junio de 2016



EL MONTAJE



Es la organización de las imágenes, sonidos, escenas y secuencias en un filme para explicar una historia coherente que logre causar el efecto deseado en los espectadores. Es decir el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y como quiere el director.





Tipos de montaje



Narrativo: cuenta los hechos ya sea cronológicamente o mezclando con saltos al futuro o al pasado.
Expresivo: cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y lento en el drama y en el suspenso
Ideológico: cuando utilizas emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.
Creativo: trata de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.

Poético: cuando se realiza como una verdadera obra poética con intención expresiva.

domingo, 26 de junio de 2016

EL SONIDO

EL SONIDO
En un principio los espectadores no podían oír el sonido, tenían que leerlo, e interpretarlo a partir de los mecanismos que los cineastas utilizaban como: intertitulos, gesticulación de los actores o por la lectura de los labios 





El sonido en una película es muy importante ya que ayuda a la conducción dramática, ademas integra a la historia, sentimientos y situaciones que se quieren interpretar en cada una de las escenas sin que los fondos del sonido lleguen a distraer y opacar los diálogos















lunes, 6 de junio de 2016

como hacer una película!



El cine 




Antes de comenzar es necesario saber que es el cine ya que nos ayudara a poder realizar nuestra película

Cine:Es arte,lenguaje y medio de comunicación ,siendo sus elementos fundamentales las imágenes,los encuadres,el color el sonido y la palabra ablada.

Por lo tanto el cine es la técnica de proyectar fotogramas,es decir,fotografías encuadradas de forma rápida y sucesiva para crear la imprension de movimiento.






PASOS:
  • · Es necesario escoger un grupo de trabajo para que tenga
  • · Una vez elegido el grupo puedes comenzar a elegir el tema .Por lo general estas películas las realizamos con bajos recursos por lo que les recomiendo que no sea de terror ya que es difícil dar esa sensación en una película sin muchos efectos y ademas que es difícil hacer el maquillaje de moustro
  • · Ya elegido el tema puedes bajar una película y realizarla a esa o bien puedes inventarla, depende de tu imaginación 
  • · Elegido el tema puedes bajar una película y realizarla a esa o bien puedes inventarla, depende de tu imaginación 
  • · Después puedes proceder a repartir los guiones de las conversaciones para que se las aprendan 
  • · Al momento de grabar asegúrate de tener algunos celulares o cámaras para que puedas grabar de diferentes ángulos
  • · Graba la película con trajes si son necesarios para que se vea mas real y también trata de gravar en aires libre para darle matices a la película 
  • · Por último utiliza efectos especiales en la película, esto es fácil ya que contamos con muchas aplicaciones que nos pueden servir y son gratis













jueves, 2 de junio de 2016

¿QUE ES EDUCACIÓN ARTÍSTICA?

EDUCACIÓN ARTÍSTICA





La educación artística es un método de enseñanza que se basa en ciertos campos del arte, divididas como; educación plástica y visual, educación musical y educación expresiva del cuerpo.

Educación artística, pedagogía, enseñanza o aprendizaje del arte o de las artes son denominaciones para las diferentes modalidades y metodologías de enseñanza y aprendizaje del arte o las distintas artes y las instituciones creadas en su torno.
Las principales divisiones de este campo son la educación plástica y visual (de las artes plásticas -pintura, escultura,arquitectura-), la pedagogía musical o educación musical (de la música) y la educación expresiva del cuerpo (de la expresión corporal y las artes escénicas -mímica, danza, teatro, artes circenses, etc.-) Los profesionales del arte o "artistas" suelen destacar específicamente en alguna de ellas por sus condiciones naturales o "talento artístico"; sin embargo, como en toda profesión o actividad humana, se requiere de entrenamiento, estudio y constante actualización. Los estudiantes de las distintas disciplinas artísticas pueden especializarse de forma extrema en una sola para alcanzar el virtuosismo o buscar su capacitación en otras, bien próximas o bien muy diferentes, formándose en nuevas manifestaciones artísticas y pedagógicas, con el fin de lograr un amplio panorama del campo de la expresión artística.
La educación artística incluye tanto la formación reglada u "oficial" que se ofrece a los que aspiran a una carrera profesional en el mundo del arte (que inicialmente se hacía en el entorno gremial de los talleres de oficios artísticos y posteriormente en el entorno de las academias, frente al que reaccionó el arte contemporáneo con la formación autodidacta y el arte alternativo y "bohemio" de los grupos de artistas,  como la formación que se ofrece a todos los niños y jóvenes en el entorno escolar (con distintas asignaturas regladas del currículo y con actividades extra escolares o como educación compensatoria) y la oferta de educación no formal y animación sociocultural que se pone a disposición de los  ("aficionados") adultos, así como los programas educativos de museos, centros culturales, ocupacionales, recreativos, universidades (extensión universitaria), prisiones, agencias de servicio social e incluso el arte callejero.

https://es.wikipedia.org/wiki/Educaci%C3%B3n_art%C3%ADstica








ARTE





La educación es un proceso que permite que una persona asimile y aprenda conocimientos. Las nuevas generaciones logran adquirir los modos de ser de las generaciones anteriores y se produce una conciencia cultural y conductual. Con la educación, el sujeto adquiere habilidades y valores.


El arte, por su parte, es el conjunto de creaciones humanas que expresan una visión sensible sobre el mundo, tanto real como imaginaria. Los artistas apelan a los recursos plásticos, sonoros o lingüísticos para expresar sus emociones, sensaciones e ideas.
La educación artística, por lo tanto, es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus emociones a través de la expresión artística. En este sentido, este tipo de educación contribuye al desarrollo cultural del hombre.

La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) es uno de los organismos internacionales que más se preocupa por la educación artística. De ahí que sea frecuente que prepare distintos eventos que giran en torno a la misma. Este sería el caso, por ejemplo, de la Semana Internacional de la Educación Artística que llevó a cabo en el año 2012.
La noción de arte cambia con el correr del tiempo; la educación artística, por lo tanto, debe adaptarse a estas modificaciones. En la antigüedad, por ejemplo, el arte tenía especialmente una función ritual y mágica, algo que fue perdiendo con los siglos.
A nivel de país, podemos destacar que desde el Gobierno de España, concreta mente desde el Ministerio de Educación, se han ido llevando a cabo diversas iniciativas en esta misma línea tales como el Encuentro Nacional de Docentes de Danza, la Feria Nacional de Educación y Arte, el Encuentro Federal de Arte y Tecnología o el Encuentro Nacional de responsables políticos de educación artística.
La noción de arte cambia con el correr del tiempo; la educación artística, por lo tanto, debe adaptarse a estas modificaciones. En la antigüedad, por ejemplo, el arte tenía especialmente una función ritual y mágica, algo que fue perdiendo con los siglos.
La educación artística, por lo tanto, reproduce los parámetros artísticos de su época al difundirlos entre los alumnos. Sin embargo, su objetivo no debe ser la copia o imitación, sino el desarrollo de la individualidad de cada estudiante. La educación tiene que dar las herramientas necesarias para que el sujeto actúe con ellas y pueda explotar su potencial.
La educación plástica, la educación musical y la educación expresiva del cuerpo son algunas de las disciplinas que forman la educación artística, una

Asignatura que no suele recibir demasiada atención en los currículos escolares.
En el caso de España dicha asignatura, especialmente lo que es la educación plástica y la educación musical, está presente en los niveles educativos de Primaria y Secundaria. Concretamente plástica y música se establecen como dos asignaturas absolutamente diferentes en las que se intenta que los alumnos consigan los mejores conocimientos y habilidades en ambos campos.
En un primer momento estas materias se desarrollan con el claro objetivo de que el alumno se habitúe al lenguaje de la educación artística, se le sensibilizará para que descubra los ámbitos que la conforman. Mientras posteriormente, una vez dados esos primeros pasos, se trabajará para que aquel estudiante pueda no sólo descubrir sus habilidades y potencialidades sino también profundice en la percepción y descubra como el arte está presente en muchos aspectos de nuestra vida.