EL CÓMIC

El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la historia..

El comic puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a dibujos o imágenes. El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo plano que tiene el texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos tales como símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la situación contada, como también puede representar diferentes situaciones. Por lo general, es por todo esto considerado una forma de arte aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los cánones tradicionales).

Elementos del cómic 

• La idea: Lo primero que tenemos que pensar es sobre lo que va tratar el cómic: una aventura, un viaje,etc 

• La viñeta: La sucesión de viñetas es la que permite crear la historia por eso es de las mas importantes.

• Los bocadillos: Es el espacio donde colocamos el texto que piensa o dice un personaje, tiene dos partes: rabillo y globo.

http://es.slideshare.net/fperezr/elementos-del-comic-1517434

 http://www.definicionabc.com/comunicacion/comic.php

LA DANZA 

Es la acción o manera de bailar.Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones.

Es una danza innata del hombre, como arte natural y primordial por excelencia, tiene un valor universal y simbólico, porque expresa  un sentimiento. un estado de alma.

Elementos fundamentales de la danza

• Ritmo: Es la característica mas elemental de la danza "es la organización de los fenómenos periódicos en el tiempo".Diríamos que es lo que hace diferente a un "vals" de una "cumbia".
• Expresión: En la danza es lo que llamamos el lenguaje corporal y es tal vez la forma de comunicación mas antigua que tenemos. 
• Movimiento: Es desplazamiento en el cuerpo y sus partes.
• Espacio o escenario: Es el entorno ambiental donde se realiza la danza.Es fundamental pues un escenario apropiado trasmite una fuerza totalmente diferente a diversas danzas.

Géneros de danza

• Clásicos: son aquellos bailes que se pueden apreciar por la mayoría del publico, y que pertenecen a la cultura popular. ejemplo: bailes de salón ,ballet. 

• Modernos: Son bailes mas actuales y generalmente pueden ser apreciados casi por todo el publico. ejemplo:rock, salsa, tango,hip hop.

LA PINTURA

Es el arte que enseña a representar en una superficie plana cualquier objeto visible o imaginario, o a sugerirlo, por medio de la linea y del color. Los testimonios mas antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas estas pinturas fueron llamadas "Rupestres".

Géneros de la pintura

• Autorretrato: Retrato de una persona hecha por ella misma.

• Bodegón: Pintura sobre naturaleza muerta que consiste en la representación de objetos como frutas o animales muertos.

• Desnudo: Representación de un cuerpo humano desnudo.

• Paisajes: Representación pictórica de un paisaje.

• Pintura de genero: Representa escenas de la vida cotidiana.

• Retrato: Figuración que refleja los rasgos de un ser humano.

A continuación un vídeo que nos invita a reflexionar que si te apasiona la pintura, el arte sigue adelante no te rindas a pesar de todo ,a pesar de los obstáculos porque si tu sueño es ese llegaras lejos. .

EL TEATRO

Es una rama de las artes escénicas que representan historias mediante la actuación en frente del público, con la ayuda del habla, los gestos, la mímica, la danza, la música, el sonido, la escenografía y el espectáculo para de esta forma situar la historia en un tiempo y espacio concretos.

Clasificación por géneros

Tragedia: género dramático tradicional

Comedia: está destinado a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases bajas.

Drama: género donde se presentan acciones de la vida.

Tragicomedia: es la obra que combina el género dramático con la comedia.

Entremés: pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI.

EL ENCUADRE

Se conoce como encuadre a la selección de la realidad que realiza el fotógrafo o el operador de cámara, es todo lo que el espectador ve a través de sus ojos, por lo tanto, es la acción de poner una imagen, que se selecciona de la realidad que se quiere filmar, dentro de un espacio determinado de la forma más agradable.

Encuadres

Horizontal: sugiere quietud, tranquilidad y se utiliza para paisajes y retratos de grupo.

Vertical: sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado para retratos, debido a que los seres humanos somos más altos que anchos.

Inclinado: transmite dinamismo, fuerza e inquietud y se utiliza como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.

EL MONTAJE

Es la organización de las imágenes, sonidos, escenas y secuencias en un filme para explicar una historia coherente que logre causar el efecto deseado en los espectadores. Es decir el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y como quiere el director.

Tipos de montaje

Narrativo: cuenta los hechos ya sea cronológicamente o mezclando con saltos al futuro o al pasado.

Expresivo: cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y lento en el drama y en el suspenso

Ideológico: cuando utilizas emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.

Creativo: trata de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.

Poético: cuando se realiza como una verdadera obra poética con intención expresiva.

EL SONIDO

EL SONIDO

En un principio los espectadores no podían oír el sonido, tenían que leerlo, e interpretarlo a partir de los mecanismos que los cineastas utilizaban como: intertitulos, gesticulación de los actores o por la lectura de los labios 





El sonido en una película es muy importante ya que ayuda a la conducción dramática, ademas integra a la historia, sentimientos y situaciones que se quieren interpretar en cada una de las escenas sin que los fondos del sonido lleguen a distraer y opacar los diálogos